2026 破界·生新 ——第三届中国当代艺术作品邀请展
【前言】
当历史的指针叩响新五年周期的门扉，我们站在时间的瞭望塔回望——艺术的版图上，圈层的壁垒依旧如铜墙铁壁，边界的桎梏仍似无形枷锁，规则的教条更化作沉重脚镣。那些被标签定义、被表达框限、被陈规捆绑的创作者们，胸腔里奔涌的始终是对“破”的原始冲动：破标签之茧，破表达之界，破陈规之篱。
“破界·生新”，这四个字不仅是本届展览的主题，更是中国当代艺术在时代浪潮中的精神灯塔。它照亮的，是我们剥离浮躁、回归艺术本体价值的求索之路，是唤醒创造力、激活生命力的希望之路。
本届邀请展已是我们对这一理念的第三次礼赞与升华。来自天南海北的艺术家们，带着不同文明的基因、各异领域的方法论，在这次展览中共同书写“破界”的多元叙事，这是对科技异化的反思、对生态危机的呐喊、对个体觉醒的追问。
展开剩余98%这些作品，是技巧的盛宴，更是思想的爆破。它们像一面棱镜，折射出中国当代艺术在破界之路上的勇气与智慧：既不沉溺于传统的舒适区，也不盲从于西方的话语权，而是以“生新”为锚点，在文化根脉与时代精神的交汇处，生长出独属于东方的当代艺术语言。
此刻，本次展览的每一件作品都在诉说：艺术的生命力，永远在边界之外。愿这场展览成为一把钥匙，为观众打开艺术的无限可能；更愿它成为一声号角，召唤更多创作者以“破界”为刃，以“生新”为光，在艺术的版图上，刻下属于这个时代的坐标。
“摧毁边界的人，才能目睹神奇事物的曙光。"
——【达利】
策展人：常畅
艺伯当代画廊主理人 高校教师 副教授
参展艺术家名单：
刘航/王树祥/陈东风/陈明华
代墨/朱怡璇/徐银东/李伟
ANASTASIIA塔莎
潘放/陈海影/叶东胜/严玉
孙开鑫/林蹊/连宇飞/杨瀚涛
邢境俊/苏尔艾提·热黑木
陶野/柳文洁/张恨无/袁燕
张传新/刘子钺/安静/王婷
黄雪叶/刘芳/包沐蓉/刘菲
路宏民/宋雨蒙
Theresa Harwood/朱加合
Kirahong 肖红/严伟琪
孙海纳/梁鹏远/靳丹/汪无恙
丁潮/吴高泓
(参展艺术家排名不分先后，只根据展览需要。）
刘航
青年艺术家
毕业于中国艺术研究院 硕士
韩国牧园大学造型艺术学科 博士
现居大田
《夜·游》 刘航
200×140cm 综合材料 2023
创作理念：分析心理学家荣格说：“梦是在向做梦者揭示他们感情或者信仰上的问题和恐惧。”而我所展现的是我梦境中一种平静的恐惧。平静的恐惧可以理解为一种既有恐惧感受，又有平静或冷静的状态。它们是被我压抑的情感在梦境中的释放。
王树祥
独立艺术家
中国美术家协会会员
中国工笔画学会会员
北京工笔重彩画会理事、副秘书长
吉林市青年美术家协会副主席
吉林市公安文联美协主席
吉林省书画院签约画家
毕业于吉林大学美术学院
现居吉林
《愚界》系列之一 王树祥
110×70cm 中国工笔画 2026
《愚界》系列之二 王树祥
110×70cm 中国工笔画 2026
创作理念：《愚界》第二季构建了一个反逻辑的戏谑世界，它荒诞的核心在于三个方面的融合：博斯笔下的漂泊旅行者、罩袍中的天使，以及超级玛丽的游戏元素。这些符号并非随意拼贴，而是东西方文化碰撞的一场哲学对话。罩袍天使，既象征被规训包裹的神性，也指向被社会束缚却依然渴望飞翔的灵魂。它既是对超越性别的追问，也是对隐形枷锁的批判，更是象征着“蒙蔽的指引者”。超级玛丽的绿色管道、蘑菇与闯关机制，则隐喻被预设的社会程序与循环往复的体制逻辑。“变大蘑菇”成为生命膨胀的幻觉，“毒蘑菇”是令人清醒的解毒剂；绿色管道则是重生之门，是对虚拟世界的反思。更隐喻为“无意义的循环冒险”。而博斯的旅行者，手持标志性红色帽子，仿佛是游戏中马里奥的替身。他在混沌中的漫游，是精神迷失的象征；穿越管道时随机交换意识，更是对命运与自由的幽默调侃。当个体的自由（天使）被体制（罩袍）束缚，当体制被游戏化，当人性徘徊于虚拟与现实之间——我们该如何寻找真实的出口？《愚界》以怪诞的叙事实验，映射出人类在欲望愚昧中的集体迷失。它既讽刺数字时代的虚拟荒诞，也如号角般惊醒麻木的世人。在这个荒诞的秩序中，每个人都是“罩袍下的旅行者”。系列作品希望给观众一个想象的空间，更让荒诞的深层意义，叩击着每个人的心灵。
陈东风
独立艺术家
毕业于东北师范大学美术系
现居长春
《双联画——2024年6月》 陈东风
80×60cm 布面油画 2024
《双联画——2024年6月》陈东风
80×60cm 布面油画 2024
创作理念：我认为，要描绘一个高维度的生物，至少需要两幅或更多画作来传达更清晰的理解。这两幅画展示了内部与外部之间的交替关系。这与我们的三维世界不同，在三维世界中，内部和外部是截然分开的。探索生命、宇宙和意识。
陈明华
职业艺术家
中国美术家协会会员
北京当代中国写意油画研究院研究员
福州大学福建工艺美术学院特聘教授
福建美术家协会油画艺委会副主任
福建美术家协会水彩画艺委会副主任
福建油画学会副会长
福建省画院特聘画家
毕业于福州大学厦门工艺美术学院
现居北京
《束光》 陈明华
150×125cm 综合材料 2026
创作理念：创作实践，提示着全球化语境下中国当代艺术的一种可能性：既非对传统的符号化挪用，亦非对西方潮流的被动跟随，而是通过媒介本体的深度实验，在抽象表现主义与东方美学之间开辟出第三条路径。这种探索不仅拓展了油画的语言边界，更重构了情感表达的语法体系，使绘画回归到最本质的精神书写。
代墨
青年艺术家
毕业于湖北美术学院 硕士
现居武汉
《夜宴-打包No.2》 代墨
200×162cm 布面油画 2024
创作理念：《夜宴·打包》系列中绳索的捆绑的饭盒，象征着人们对食物的渴望，但也折射出社会对美食的规范和限制，提醒我们审视美食的真正价值，美食与生活、自由与束缚之间，到底存在着怎样的微妙的而复杂的关系，以及对美食背后深刻的文化和社会价值的思考。
朱怡璇
青年艺术家
毕业于福州大学厦门工艺美术学院 学士
华东师范大学 硕士在读
现居上海
《复制悖论·一》 朱怡璇
120×80cm 漆画 2025
创作理念：复制本质上是一个矛盾体，它既是个体的延续，又是个体意义的重塑。它既可能带来无限增长，也可能导致功能的消解。复制的起点是延续，但它并不只是简单的再现。每一次复制，都会产生细微的偏差，而这些偏差正是新生的可能性所在。当复制达到一定规模，它不再局限于原本的形态，而是发展出新的功能、结构。这一阶段不再是单纯的增长，而是从量变走向质变的关键节点。复制不只是扩张，更是进化的契机——它使个体能够在看似失控的变化中，重新建立自我，找到新的平衡。
徐银东
独立艺术家
毕业于广西艺术学院
现居镇江
《海很遥远》 徐银东
60×80cm 纸本烟熏 2022
《远方的宿营地》徐银东
40×32cm 纸本烟熏 2022
创作理念：无。
李伟
青年艺术家
高级教师、硕士
河南省美术家协会会员
李可染画院画家
亚洲商业研究院艺术研究委员会副理事
毕业于商丘师范学院
现居包头
《边界的浮光一》 李伟
66×57cm 综合材料 2025
创作理念：一笔一画一构图，一景一念一幅图。大自然中不同的人有着不同视角和创作理念，在发现美的同时用不用材料留住那个让你心怡的瞬间。
ANASTASIIA塔莎
青年艺术家
毕业于俄罗斯国立工艺美术大学 学士
中国齐白石艺术学院 硕士在读
现居湘潭
《合成·在现代材质中寻找形象NO1》ANASTASIIA塔莎
尺寸可变 综合材料 2025-2026
《合成·在现代材质中寻找形象NO2》ANASTASIIA塔莎
尺寸可变 综合材料 2025-2026
创作理念：系列作品依次描绘了 Erith 在失去战时军事作用后的变化。它从物理空间的转变出发，逐渐指向情感与时间的流动——从繁忙的工业景象到人群离散后的寂静，从废弃的结构到自然重新生长的瞬间。码头不再是权力与生产的象征，而成为承载记忆与自然共存的地方。
潘放
职业艺术家
潘鹤雕塑研究院院长
中国美术家协会会员
毕业于广州美术学院
现居广州
《悲回风·屈原》 潘放
270×50×100cm 金属线雕塑 2012
创作理念：作品巧妙地运用金属线特有的机理层叠穿插，通过似以不似达致神似的大写意手法，风萧萧大地寒，生动展现屈原满怀爱国之悲愤投江回眸的那一刻。
陈海影
青年艺术家
高校教师
毕业于中国美术学院 硕士
现居厦门
《生活·游戏》 陈海影
260x180x200cm 雕塑 2022
《生活·游戏》 陈海影
260x180x200cm 雕塑 2022
创作理念：作品借用了玩具模型的“流道”结构，通过对自身日常生活物件的择取，将这些物品像待拆开使用的玩具零件般有序排列，仿佛能易于携带，且随时可以被拆下使用，它们不再是“生活”的锅碗瓢盆和柴米油盐，更像是玩具游戏般呈现于我们面前——这是我在孩子出生几年以来、成为妈妈的身份转变后，在日常琐碎的育儿生活中保有的一点诗意情怀……
叶东胜
职业艺术家
毕业于中央美术学院
现居北京
《你喜欢吗？》 叶东胜
380X380cm剪纸装置 2024
《国宝》 叶东胜
100X100cm剪纸装置 2024
创作理念：将一个完整的图像，用刀切割成成百上千条甚至于几万条，这种细线的排列通常是凌乱的，没有规则的，使原有清晰的图像模糊化，于是产生了解读上的不确定性，这种不确定性传达了我对事物的认识和感觉。用刀切割图像，其实，更多的强调的是个人的这个行为，这个行为过程有一种莫名的痛感，用刀切割物品，是每一个人都曾经有过的经验。这是一个相当危险的体验，甚至于常常会跟伤痛流血的经验联系在一起。而这种感觉恰恰跟我的生活经历有关，在人生的很多阶段特别是疫情的几年，每天几乎度日如年，分秒之中都在恐惧之中包括对未知的恐惧，每一秒都像一把锋利的刀对时间的切割。这种切肤之痛，是我生活经历里边一个特别深刻的体验。
严玉
高校教师
青年艺术家
现任教于重庆师范大学美术学院
毕业于四川美术学院 学士
重庆大学 硕士
现居重庆
《彩虹甜梦》 严玉
33×15×45cm 雕塑 2025
创作理念：《彩虹甜梦》超越了单纯的场景再现，它是一个关于“守护”与“梦想”的视觉寓言。在纷扰的世界中，作品唤醒我们内心深处对梦想的渴望，以及对纯真情感的珍视，让每一位驻足其前的观者，都能感受到那份不言而喻的温暖与治愈，重拾内心片刻的宁静与甜美。
孙开鑫
青年艺术家
河北省青年美术家协会会员
亚洲青年艺术设计联盟会员
石家庄市美术家协会会员
国际视觉艺术理事会会员
高级雕塑师
河北美术学院雕塑系 本科在读
现居石家庄
《铁途梦叙》 孙开鑫
280×160×8cm 彩塑浮雕 2025
《铁途梦叙》局部 孙开鑫
280×160×8cm 彩塑浮雕 2025
创作理念：以凌晨列车的方寸空间为画布，定格四类旅人在颠簸中与梦境共处的瞬间，有人把故乡叠进褶皱的车票，有人将远方缝入褪色的行囊，这些悬停在现实与幻境之间的睡姿，既是漫长旅程的逗号，也是无数人生故事的破折号——在钢铁巨兽的腹腔里，每个灵魂都在寻找属于自己的下一站黎明。
林蹊
职业艺术家
毕业于中国传媒大学 学士
旧金山艺术大学 硕士
现居北京
《两界山》 林蹊
160×80cm 布面油画 2026
《风儿说了什么》 林蹊
80×40cm 布面油画 2026
创作理念：《两界山》延续了我将个人经验与现实感受转化为风景的创作方式。画面中的“山”并非具体地理景观，而是一种被感知到的界限——它看似自然，却在行走中不断显现出阻隔与高度差。对我而言，这种界限并不以暴力或对抗的形式出现，而是以一种无形却坚硬的状态存在，既难以命名，也难以翻越。人物在山前的停顿，并非失败，而是一种对现实结构的确认：某些位置并非靠意志即可抵达。这幅作品并不试图提供超越或解决的叙事，而是保留一种迟疑的姿态。在风景之中，经验被安置下来，成为一种持续存在的感受，而非被消解的问题。
连宇飞
青年艺术家
毕业于天津美术学院
现居天津
《无题》 连宇飞
150×100cm 布面油画 2025
创作理念：这幅画以表现主义为核心，用炽烈的色彩与流动的线条，将自然与人体的精神性融为一体。我打破了现实的色彩逻辑，以高饱和度的黄、红、蓝碰撞出躁动的生命力，扭曲的树木轮廓与起伏的田野，是情绪在画布上的直接流淌；前景沉思的人体并非对现实的摹写，而是我内心精神状态的投射——在灿烂却动荡的自然包裹中，个体的松弛与内省，恰是喧嚣世界里的精神锚点。整幅画没有刻意的叙事，只希望观者能在色彩的震颤与线条的韵律里，感受到生命原始的热烈与沉静的诗意。
杨瀚涛
自由艺术家
毕业于湖南大学
现居开远
《喀斯特山区中的仆拉之一》 杨瀚涛
74×54cm 水彩 2025
《喀斯特山区中的仆拉之三》 杨瀚涛
74×54cm 水彩 2025
创作理念：滇东南喀斯特地貌山区，山石嶙峋、红士脊簿，田地被山石分割成零碎分散、难以耕作的“土塘”，在这里世代生活着一个很特殊的少数民族群体，他们有着特殊的服饰、特殊的语言和特殊的生活方式，却被归到彝族分支，当地人把他们称为“仆拉族”，仆拉族人民以农耕为主要求生手段，辛苦劳作在荒山石林之间，被称为“在石头窝里刨生计”的民族，但这种看起来落后甚至令人同情的生存状态，并不能决定他们的幸福感低于看起来先进的现代城市人群，他们的简单、单纯、低压力，他们的低竞争、易满足带来的精神松弛，他们普遍沉醉于手工服饰艺术的修养追求，都不得不引发我们的羡慕和深思。
邢境俊
青年艺术家
毕业于广州美术学院
现居揭阳
《地平之间 尘径》 邢境俊
46×63cm 数码绘画 2025
《地平之间 尘径》 邢境俊
63×46cm 数码绘画 2025
创作理念：这组双联画的灵感来自于我生活中经常忽略的视角——由一个小动作所带来的完全视野转变，比如微微低头与抬头所带给你截然不同的景色。以此探讨我们能从中观察到些什么，可能是以前从未有过的感受，也可能会带给你对于周遭环境的新认识。我希望通过这组绘画尝试拓展自己的视野，不仅是聚焦于平视的视野，而且要通过多方的视角与认知去观察和感受这个世界。
苏尔艾提·热黑木
自由艺术家
新疆油画学会会员
伊犁州美术家协会会员
毕业于伊犁师范大学
现居伊宁
《留白的温度》 苏尔艾提·热黑木
110×90m 布面油画 2026
《独处的温度》 苏尔艾提·热黑木
80×100m 布面油画 2026
创作理念：《留白的温度》这幅作品以蓝、白为核心色调，试图在抽象的视觉语言中，捕捉当代都市里人与人之间既亲近又疏离的微妙关系。大面积的蓝色铺陈，既是澄澈的天空，也是流动的情绪底色，它带着宁静的松弛感，也暗含着都市生活里若有似无的孤独感。
陶野
独立艺术家
毕业于上海戏剧学院
现居上海
《无题NO1》 陶野
60×60cm 综合材料 2024
《无题NO1》 陶野
60×60cm 综合材料 2024
创作理念：无。
柳文洁
数字艺术家
独立设计师
毕业于中国人民大学 学士
中国人民大学艺术学院 在职研究生
现居北京
《穿越时间之海01》 柳文洁
尺寸可变 数码艺术 2022-2025
《穿越时间之海02》 柳文洁
尺寸可变 数码艺术 2022-2025
创作理念：穿越时间之海是一系列致敬生命、致敬时间的数字生成艺术作品。我将时间比作大海，生命如大海中盛开的彩色浪花，在永恒不断永不重来的生成艺术演变之中，感叹生命的有限与时间的无穷。时间之海涌动多少往事，那无法重来的青春，回不去的故乡，不能再见的故人。生命的灿烂和美好，在浪花曼舞之中转瞬即逝。作品呼吁人们珍惜时间，珍爱生命，关注生命的过程，不留遗憾地活。
张恨无
当代独立艺术家
艺术评论家
书法史学者、博士
毕业于苏州大学
现居苏州
《荒系列1》 张恨无
140×74cm 纸本水墨 2024
《荒系列2》 张恨无
140×74cm 纸本水墨 2024
创作理念：谁的人生不是一场荒芜。草头逐渐幻化成一团团的乱糟糟，侵入生活的每一领域。
袁燕
青年艺术家
毕业于北京画院高研班
现居上海
《心界.青山揽胜》 袁燕
200×140cm 中国画 2025
创作理念：提到山水画，会想到李成的《晴峦萧寺图》、郭熙的《早春图》、范宽的《溪山行旅图》，我曾经临摹过他们的作品，这些都是我心目中仰望的山水画顶峰。作为当代画家，我不停思考如何能画出山水画的当代风貌，表达现代人的心界，纵览古代的山水画，是一代代人的传承及创新，所以，我觉得自己有责任来思考这个议题，哪怕只是一点点，我也希望能够有一丝新的面貌。
张传新
职业艺术家
师承周赤舟院长
山东省青年美协会员
韩国白石大学 博士在读
现居济南
《渡云边》 张传新
60×80cm 综合材料 2017
创作理念：这幅《渡云边》是典型的中国式抽象油画，既延续了西方抽象表现主义的张力，又深植于东方美学的写意精神，是青年艺术家探索油画本土化的代表性作品。
刘子钺
自由艺术家
现居韶关
《青冥有痕》 刘子钺
150×120cm 布面油画 2025
创作理念：《青冥有痕》“青冥”指代这片青绿的、仿佛天地初开般的空间，“有痕”则对应那些轻盈的圈痕，如同心湖泛起的涟漪。
安静
自由艺术家
现居贵州
《未央歌》 安静
80×100cm 布面丙烯 2025
《待》 安静
40×60cm 布面丙烯 2025
创作理念：惘然入画，岁月未央。过半的人生，颇感生命之无常。浓黑的紫的橙的都是生命褶皱里的情绪，跟着呼吸在画布上自由游走，重轻急缓、留白浓淡是沉郁是惘然是走神是无从的诉说。不强解释，不必圆满，就像我们的日子，未完待续，恰好动人。
王婷
职业艺术家
当代著名女画家
法国华艺驰声艺术协会会员
毕业于东北师范大学艺术学院
现居三亚
《地心回响》 王婷
60×150cm 综合材料 2025
创作理念：王婷以“地层回响”为主题，试图捕捉大地内部的隐秘力量。她通过抽象的语言，将地质的层理、矿物的光泽、光的穿透感融合为一体，让观者在看似无序的色彩与线条中，找到秩序与情感的共鸣。作品中的每一笔，既是对自然的敬畏，也是对时间的思考。它邀请我们停下脚步，聆听脚下沉默的故事，感受地球深处的脉动。
黄雪叶
青年艺术家
现居北京宋庄
《破茧·向野》 黄雪叶
尺寸可变 摄影 2025
创作理念：以自然为幕，以蜕变为题；不追求刻意的完美，着力于捕捉挣脱束缚的力量感——舒展的肢体是对自由的呐喊。意在通过影像，诠释人对自然的回归，以及生命冲破桎梏，向阳而生的本能。
刘芳
自由摄影师
现居西安
《嘶风》 刘芳
100×100cm 摄影 2023
创作理念：这是《嘶风》系列之一。作品通过黑与白、静与动的碰撞交融，虚实结合的复调结构，直指现实主义的精神内核，生命于天地苍茫间的坚定与执着。画面中的马，已超越了其动物属性，成为承载丰富文化密码与生命隐喻的象征符号。
包沐蓉
青年艺术家
毕业于四川文化艺术学院
现居通辽
《DreamNO1》 包沐蓉
尺寸可变 摄影 2025
《DreamNO2》 包沐蓉
尺寸可变 摄影 2025
创作理念：外公离世后，那些关于他的记忆从未消散，反而常于梦境中浮现，让我总处于现实与梦境交织的游离状态。我试图探寻，个体能否与逝去的亲人建立持久的精神联结？我通过让这份跨越生死的联结在现实与幻境的交融中具象化，把那些反复浮现的梦境当做我找寻答案的载体。投稿为组照部分。
刘菲
青年艺术家
高校教师
省美术家协会会员
毕业于清华大学美术学院 博士
现居扬州
《长寿的秘诀·惠心的微笑》 刘菲
126×90cm 版画 2015
创作理念：无。
路宏民
自由艺术家
毕业于西安美术学院
现居西安
《重生》 路宏民
60×90cm 布面丙烯 2025
创作理念：弗洛伊德认为，意识行为的根源藏于潜意识，恰如树根深埋土壤，支撑着表象世界。农村果园挖出的老树根，加之现代观念冲突与生活无常，给了作为高中老师的我深刻启发：它是老者心怀遗憾的怅惘，是中年人深陷困境的困顿，更是青春期孩子们无处诉说的迷茫与哀嚎，成为潜意识羁绊的具象表达。萨特 “存在先于本质” 的存在主义哲学，为这株困厄的树根注入重生之力 —— 人的本质并非注定，而由当下选择与未来创造定义。于是，树根挣脱过往桎梏，化身重获新生的勇者：甩掉泥土羁绊，从土壤中挣脱，嘶吼着飞向天际。它坦然拥抱无常，以自身粗壮根系为翅膀，将困境幻化成不同形态的力量，发挥无限潜能，努力创造打破宿命，诠释着 “一切皆可改变” 的信念，传递出在无常中挣脱束缚、绽放生命精彩的核心诉求。
宋雨蒙
青年艺术家
西安美术学院 本科在读
现居西安
《粉乐园》 宋雨蒙
76×53cm 布面丙烯 2023
创作理念：这幅作品以游乐园摩天轮为原型，用高饱和度色彩与几何解构重构游乐设施的形态。明快的粉色基底与多彩座舱形成视觉冲击，既保留游乐设施的欢乐属性，又通过扁平化的抽象表达，传递都市生活中明快、轻盈的情绪与对日常趣味的捕捉。
Theresa Harwood
自由艺术家
毕业于悉尼大学
现居上海
《图像层级》 Theresa Harwood
29×29cm 木板油画 2025
创作理念：根据皮埃尔·布迪厄的观点，物品中蕴含着作为我们共同历史叙事象征的社会资本。我们对物品的感知取决于我们特定的历史叙事和生活经历。我们的解读是流动的。我将那些具有复杂起源的物品作为平凡的静物来描绘。其目的是静静地质疑我们所认为的真实、有效和真理。
朱加合
自由艺术家
加合ART工作室
现居上海
《集市》 朱加合
100x180cm 布面油彩 2026
创作理念：无。
Kirahong 肖红
自由艺术家
现居加拿大安大略省
《尚未命名的状态》 Kirahong 肖红
30×45cm 综合材料 2023
《显现之前》 Kirahong 肖红
30×45cm 综合材料 2023
创作理念：艺术家Kirahong Xiao 创作以手绘岩彩为主要媒介，关注意识在分化与共存中的状态。岩彩源于矿物，其物质属性指向时间的沉积、不可复制性与缓慢的生成过程。在创作中，艺术家强调身体参与与感知经验，使图像在持续的观察与回应中逐步显现，而非依赖预设结构或外部指令。画面中并置的双重人像构成一种意识结构的对照：内在的感知层与外在的行动层同时存在。生长于其间的花束并非装饰性元素，而是指向一种非语言、非算法的生成机制。在高度技术化与人工智能不断加速的当下，通过强调手工、时间与物质性的岩彩绘画，探讨在自动化逻辑之中，人类意识如何持续保有其内在空间与感知维度。
严伟琪
自由艺术家
毕业于无锡轻工业大学（现江南大学）
现居扬州
《淡彩里的擦肩》 严伟琪
33×25cm 当代水墨 2025
《软萌列席》 严伟琪
33×25cm 当代水墨 2025
创作理念：在《淡彩里的擦肩》中化作一场传统媒介与当代日常的温柔邂逅——以仿古宣纸为底，水墨淡彩为笔，这幅作品将街区里“擦肩而过”的瞬时暖意，酿成了可触摸的艺术肌理。
孙海纳
自由艺术家
毕业于山东大学
现居青岛
《2026年，人的本质》 孙海纳
120×60cm 布面丙烯 2025
《精神过载下的人像2》 孙海纳
80×60cm 布面丙烯 2025
创作理念：在数字化现代化的当代社会中，时代的意志杂线般缠绕。一方面数字化和现代化对当代社会的物质发展成效直观显著，另一方面其思想层面的深层隐患却隐蔽难察。它带来的问题侵彻个体的维度。高技术与物质丰裕消解着个体的判断和抉择能力。基于现代社会框架的各类规训、功利价值使我们无法对自己的生命忠诚，亦或是在个体思想异化成为突出命题下恪守残破的身体，这些已经是个人不能够自主做出的选择。现代化推动社会从群体向个体本位转变，功利观念强化、私利算计加剧，也让个体易困于其建构的功利认知边界。时代性的焦虑桎梏数万人的本真，数万人的思想波动则又重构了时代的精神底色。焦虑成了当代个体的核心精神表征之一。现代化带来的普遍焦虑来源于生命个体的本能感知，也是驱动人思考自我与时代关系的本源动力。时代性焦虑遮蔽个体觉醒的行动潜能，唯有复兴人性底层的原始性，可以突破围剿，借原始的情感与精神诉求，冲破焦虑对个体行为的桎梏。随着人类文明赓续，现代化进程与相关思潮将持续共生，其发展甚至可能重塑人性本身，而这种新人性与人类固有的肉身感知、情感本质相互排异难以相融，传统与现代化的深层矛盾，本质是人性与非人性的对抗。在无限的虚假中塑造有限的真实，在现代化精神进程中真实锚定自我将成为每一个生活在现代社会中的个体必须回答的问题。
梁鹏远
青年艺术家
毕业于延边大学 学士
新疆艺术学院 硕士在读
现居乌鲁木齐
《2025年12月5日》 梁鹏远
70×70cm 布面油画 2025
《2025年12月21日》 梁鹏远
70×70cm 布面油画 2025
创作理念：从作者的具体生活事件出发，提出核心问题：在商品逻辑与同一性思维占据主导的语境下，绘画如何通过形式与命名策略，实现对情感物化现象的批判并守护经验的非同一性。作者选取了一个具备历史性的能指，即“日期”作为题目。因此，这幅作品通过其媒介的物质性、形式的不确定性和结构的非同一性，实践了“否定的辩证法”。
靳丹
独立艺术家
江西省美术家协会会员
毕业于江西师范大学 硕士
现居南昌
《大雪从容》 靳丹
150×150cm 布面综合 2025
创作理念：《大雪从容》以灰蓝与留白交织出深冬的静谧。画面中，松枝覆雪低垂却不折，远山隐于飘渺的雪幕之后，恍若天地呼吸的痕迹。笔触层叠铺展，既有油彩的厚重肌理，又透出东方式留白的空灵。这并非严寒的肃杀，而是万物在封存中积蓄力量的序章——雪以最温柔的覆盖，诠释着时间暂停的庄严。在此探寻的不是风景，而是独属于冬日的内在秩序：一种让纷扬归于沉静、让喧嚣止于纯白的从容境界。
汪无恙
青年艺术家
毕业于中国美术学院 学士
中国美术学院 硕士
现居杭州
《猫山·黄》 汪无恙
80×60cm 布面油画 2025
创作理念：“猫山”作为我创作的一个重要章节，其表现为“猫”，作为一个泛指的“当代人”， “山”所代表的是社会，而一切物的原始冲动始于生存，是生命之气。“物”作为外形， “气”作为内形，人与社会的互控性由此化出。
丁潮
自由艺术家
四川省美协会员
成都市美协会员
四川省油画学会会员
成都市美协油画艺委委员
毕业于四川教育学院
现居成都
《冈仁波齐圣山》 丁潮
80×60cm 布面油画 2025
创作理念：无。
吴高泓
青年艺术家
毕业于青岛农业大学
现居上海
《缚翼礼赞》 吴高泓
21×11.5×12.5cm 岩彩雕塑 2025
创作理念：将内心的褶皱，外化为可见的肌理。思考如何让情绪拥有重量和纹路。让矿物质颗粒在鸽身表面缓慢交织、覆盖、沉淀。那些色块与起伏的肌理，并非对自由的否定，而是生命在抵抗、接纳、消化牵绊的过程中，生长出的真实轮廓。将此作品献给所有轻盈幻想与沉重现实之间，认真生活的你我。
（版权归艺术家所有，请勿侵权）
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